Il faut avoir du nez pour la trouver. Il faut être au parfum et se rendre dans la cité du Roi Soleil, à  Versailles. Ouvrez vos narines, voici l’Osmothèque. Fondée en 1988, cette institution mémoire et relais œuvre pour la conservation et la transmission des fragrances qui ont fait la renommée de la parfumerie française. Pas moins. De quoi y jeter un œil ou le bout de son nez…

Ici, dans ce royaume des parfums, un nombre considérable de formules et de parfums reconstitués. On en recense quelque 2300. Saurez vous les-reconnaître?

Saurez-vous en parler comme des nez? Saurez-vous en parler de manière scientifique ou technique? Ils peuvent être actuels ou avoir disparus.Être propices aux souvenirs et aux rêveries. Clou du parcours : la reconstitution du parfum de la reine Marie-Antoinette !

Informations pratiques :

Osmothèque
Le conservatoire International des parfums
36, rue du parc de Clagny
78100 Versailles (France)
Tél : +33(0)1 39 55 46 99
Fax : +33(0)1 39 55 73 64
Email : osmotheque@wanadoo.fr

www.osmotheque.fr

Horaires :

Inscriptions et réservation du lundi au vendredi de 9h00 à 17h00.

Ouverture sur rendez-vous uniquement :
Le mercredi après midi et certains samedis

Accès :

Gare la plus proche : Versailles Rive droite (10/15 minutes à pied, ou bus G arrêt général Mangin ou Parc de Clagny). Train depuis Paris Saint Lazare.

Actualité :

L’Office de Tourisme organise régulièrement des visites séances à l’Osmothèque pour les individuels. Renseignements au +33(0)1 39 24 88 88.

Tourisme et handicap :

entrée accessible pour les personnes en fauteuil (ascenceur sur place). Pas d’obstable à hauteur de visage pour les personnes non voyantes. Toilette accessibles. Visites adaptées sur demandes.

A l’occasion de son dixième anniversaire, Décapage  revue littéraire décalée et drôle (c’est compatible avec littéraire si si si) est invitée dans le cadre d’une exposition par   la bibliothèque francophone multimédias de Limoges. Une occasion en or de s’interroger sur les  deux questions existentielles posées par la revue. Primo, est-ce que nous n’oublions pas un peu vite que la littérature c’est vivant et amusant et deuxio, que les auteurs vivants sont parfois plus contemporains que les morts (alors que l’inverse est rarement vrai).

Depuis 2001, Décapage, revue de jeunes plumitifs inspirés et publiée par La Table Ronde  rassemble à chaque numéro des jeunes écrivains et des auteurs confirmés qui partagent leur goût pour la littérature. On y croise ainsi régulièrement et entre autres David Foenkinos, Philippe Jaenada, Dominique Noguez, Maylis de Kérangal, Olivier Adam, Nathalie Kuperman.

Autour de chroniques, de dossiers thématiques et de nouvelles, le lecteur d’abord intrigué, sourit ou rit. Signe s’il en est que la littérature contemporaine est bonne pour la santé et l’hygiène de vie. Limoges, qui n’est pas en reste côté bon vivre, se fait donc l’écho jusqu’au 14 janvier de cet élan pour le bonheur et la littérature. A découvrir dans la bibliothèque francophone multimédias, l’expo sera, si l’on en croit la bibliothèque, à l’image de la revue : « une  ouverture participative et ludique sur la littérature
contemporaine ».

http://www.bm-limoges.fr/

« Notre père à tous » selon Picasso, vous attend à Paris jusqu’au 26 février 2012 !Cézanne et Paris c’est le nom de l’expo-phare de cette rentrée au musée du Luxembourg.

Curieux d’associer Cézanne à la ville lumières tant « être sur le motif », c’est à dire en pleine nature était l’une des obsessions du « Maître d’Aix » (1839-1906). Et pourtant, celui que l’on décrit souvent comme un solitaire et un amoureux de sa Provence demeurait en étroite relation avec Paris et son milieu artistique.

Cézanne, Paris et ses amis. L’exposition prouve ce tropisme parisien méconnu et explore via quelque 80 œuvres majeures,les paysages d’Île-de-France, les nus, les natures mortes et les portraits que l’artiste réalisa à l’occasion de nombreux séjours à Paris. En lumière à cette occasion, les grandes amitiés du peintre avec les Pissarro, Renoir, Monet… Sans parler de Zola, son ami d’enfance.

http://www.museeduluxembourg.fr/fr/expositions/p_exposition-4/

Des chiffons, des ficelles et des dentelles. Des imprimés, des balconnets, des guipures. On oublie souvent tout ce que la mode et la haute couture doivent au XVIIIe siècle. Jusqu’au 9 octobre 2011, le château de Versailles et le musée Galliera font dialoguer les grands couturiers contemporains et le Grand Siècle Français dans les appartements du Grand Trianon, à Versailles. Éloquent !Entre haute couture et prêt-à-porter, une conversation dans un boudoir de plusieurs siècles. A Versailles,  une cinquantaine de modèles de grands créateurs du XXe siècle se prêtent jusqu’au 9 octobre prochain à la conversation avec les costumes et accessoires du XVIIIe. Une rencontre passionnante et qui fait comprendre à quel point le XVIIIe siècle est véritablement un siècle particulièrement inspirateur et novateur. Un véritable siècle des lumières de la mode !   Toutes les pièces proviennent des archives des maisons de couture et des collections de Galliera.

Du côté des œuvres de mode XXe siècle, on remarque Yves Saint Laurent et son noir et blanc, Martin Margiela et ses détournements de genre, Nicolas Ghesquière pour Balenciaga qui habille les femmes en petits marquis et Alexander McQueen pour Givenchy. Mais c’est oublier Yohji Yamamoto et ses robes de cour déstructurées,  Rei Kawakubo et ses redingotes….Thierry Mugler quant à lui joue des paniers surdimensionnés sous les robes et enfin, Jean Paul Gaultier met les dessus dessous.

Madame de Pompadour, Madame Du Barry et plus encore Marie-Antoinette n’ont plus qu’à bien se tenir. Non mesdames, vous n’avez pas le monopole de la frivolité et de la désinvolture aristocratique. A nous, les coiffures poudrées, les corps à baleines et les  jupes à panier !

http://www.chateauversailles.fr/les-actualites-du-domaine/evenements/evenements/expositions/le-xviiie-au-gout-du-jour

Dis, tu me montres ta nuit en plein jour? La réponse se présente dans le cadre de la manifestation L’Art Contemporain et la Côte d’Azur – Un territoire pour l’expérimentation, 1951-2011 et en l’occurrence au Musée Jean Cocteau de Menton, sous forme de vidéo et est signée de 12 artistes originaires de la Côte d’Azur ou y vivant actuellement ! L’exposition est un régal d’art contemporain et de « dialogisme » généralisé avec les autres médias que sont la performance, le cinéma, la photographie, le dessin et l’écrit…

20 vidéos rythment l’exposition. Ne me demandez pas pourquoi sous -titre et introduit Jean Cocteau lors du tournage du « Testament d’Orphée » aux Baux de Provence. Pour lui,  le film « n’est pas autre chose qu’une séance de strip-tease ». En écho à ce strip-tease-manifeste et vidéo, les œuvres de l’expo investissent cette mise à nu symbolique de l’artiste. Par différents procédés d’autoreprésentation, et dans une confrontation troublante avec leur propre image, les artistes mettent en jeu leur identité et nous invitent à repenser le statut de l’œuvre filmée, navigant entre réalité et fiction.

Brice Dellsperger, Eric Duyckaerts, Jean-Pierre Khazem, Virginie Le Touze et Ian Simms se placent face caméra et endossent dès lors la fonction assignée par Cocteau à la poésie : Montrer sa nuit en plein jour.
Du 24 juin au 10 octobre 2011

Date(s) mercredi 24 août 2011 , jeudi 25 août 2011 , vendredi 26 août 2011 , samedi 27 août 2011 , dimanche 28 août 2011 ,
Lieux de l’exposition

Palais de l’Europe,
Avenue Boyer
06500 MENTON
04.92.41.76.50

Musée Jean Cocteau, Bastion
Quai Napoléon III
06500 MENTON
04.93.57.72.30
Dates et horaires d’ouverture

Du 24 juin au 10 octobre 2011
Tous les jours sauf le mardi et les jours fériés
De 10h à 12h et de 14h à 18h
Tarifs :

Entrée 5€
Etudiants et groupes (min 10 pers.) 2,5€

Le Musée Zadkine de Paris, après le musée beaux-arts des Caen et le musée des beaux-arts de Brest, vous invite jusqu’au 4 septembre 2011 à découvrir l’œuvre à part d’une grande artiste française contemporaine. Qui ça? Frédérique Lucien, autour de son travail sur l’idée du corps et du végétal. Quoi ça? Un regard introspectif hors norme sur l’acte créatif. Tour de présentation.
1960. Frédérique Lucien nait à Briançon. 26 ans plus tard c’est (on s’en doute) 1986. Frédérique Lucien, alors jeune artiste, développe alors un travail lié au monde végétal et minéral à la frontière entre l’abstraction et la réalité, le formel et le symbolique. Très inspirée par la nature, qui « constitue la source presque exclusive des formes travaillées », elle installe son œuvre dans un discours artistique dans une veine  artistico-magique. Elle vit et travaille à Paris, ce qui pourrait l’éloigner de la nature mais pas du tout.

Là, c’est le succès : ses œuvres sont alors  présentes dans de nombreuses collections publiques et privées en France et à l’étranger. Une exposition rétrospective de son œuvre imprimé a eu lieu au Musée de Gravelines en 2002. En 2010-2011, le Musée Zadkine, à son tour, après  le musée beaux-arts des Caen et le musée des beaux-arts de Brest honore alors son œuvre.

Au fil de l’expo qui a été pensée dans sa scénographie pour rentrer « en résonance avec le lieu et en dialogue avec les œuvres de Zadkine : bas reliefs sur plaque d’aluminium (Ex-votos, 2011), porcelaines réalisées à la Manufacture nationale de Sèvres (Sans-titre, Ligne muette, 2010), céramiques (Céramiques dégourdies, Oreilles 2003), dessins (Anonymes, 2010, Dessin, 2004…).   Entre variations d’échelles, interrogations graphiques, oppositions de vide et de plein, d’opacité et de transparence, le travail de l »artiste est fondé sur une observation aiguë du réel. Et le mystère et l’étrangeté de visiter le musée Zadkine et de prendre possessions visiteurs…

Ouverture : du mardi au dimanche, de 10h à 18h – dernière entrée : 17h40
Jours de fermeture du musée Zadkine : lundis et jours fériés.
Jours fériés :  24 avril, 1er mai, 8 mai, 2juin, 12 juin, 14 juillet 2011

Musée Zadkine
100bis rue d’Assas, 75006 Paris
Tél. : 01 55 42 77 20 /fax : 01 40 46 84 27
www.zadkine.paris.fr
Accès :  RER B Port-Royal, bus 83, 38, 82, 91
Métros : Notre Dame des Champs, Vavin

Tarifs de l’exposition
Plein tarif : 4 euros – Demi tarif : 2 euros ; Tarif réduit : 3 euros

Le grand bain de musique d’Annecy revient pour la deuxième année. Et celui qui s’appelait l’année dernière encore Annecy Crescendo Festival se transforme cette année en  Annecy classic festival. Très classe ! Et si en 2010 le festival était dédié à la Russie en France, cette année, il n’y a qu’un seul et simple mot d’ordre : le bonheur de la musique à partager !
Et les concerts de se multiplier du Musée-château, à la salle Pierre-Lamy, de la cathédrale aux églises Saint-François et Sainte-Bernadette et à travers toute la ville d’Annecy pour le bonheur de tous les mélomanes.
Car ils seront à la fête avec une affiche des plus attrayantes et de grands noms de la scène internationale : de Valery Gergiev avec son Mariinsky Orchestra, à Renaud et Gautier Capuçon, Denis Matsuev, les sœurs Labèque, Michel Corboz et son Ensemble Vocal Lausanne, les jeunes stars de la Nuit du Piano ER, Jean Guillou, le Philharmonique de St Petersbourg et Yuri Temirkanov, pour la clôture cette fois et bien d’autres artistes…

Informations : www.annecycrescendofestival.com

Quoi? Le foot et le design pourraient marcher  main dans la main vers des horizons (radieux) ? Pour la Cité du Design à Saint Etienne, cela ne fait aucun doute. La preuve jusqu’au 18 septembre prochain via leurs points supposés communs :  l’éthique, l’esprit du collectif, la tactique, la stratégie…
L’exposition stéphanoise « Design & Foot. Un enjeu collectif  » se propose d’interroger la thématique du football qui n’a jusqu’à ce jour jamais fait l’objet d’une exposition de design. L’exposition mettra en évidence les rapprochements entre ces deux domaines par ailleurs identifiés comme des marqueurs forts de l’identité du territoire stéphanois.

Un premier espace montrera l’intervention des designers dans le monde professionnel du football : maillots, logos, architecture de stades, trophées… Un autre espace s’organisera autour de différentes thématiques : foot et art, foot et mode, foot et handicap, foot et jeux vidéos…L’exposition proposera également au visiteur un propos croisé avec la Fondation du football sur des problématiques telles que l’intégration et la santé.

Parmi les œuvres exposées seront présentés des projets créatifs, artistiques ou encore ironiques d’étudiants d’école d’art et de design (dont celle de Saint-Étienne) et d’artistes de renom comme Orlan, Wim Delvoye,Yuji Yamamoto ou Birk.

Informations : www.citedudesign.com

C’est bien une fabuleuse histoire et son naufrage final sur les récifs de Vanikoro que raconte l’admirable exposition Le Voyage de Monsieur de Lapérouse au Jardin de l’Etat à Saint-Denis de la Réunion jusqu’au 30 octobre 2011.Et il aurait fallu d’un cheveux au fil de ce récit incroyable pour que l’histoire du monde en fut changé ! Parez à embarquer à bord d’une incroyable histoire ?

Incroyable oui : Napoléon (oui celui qui devint plus tard Empereur et mit l’Europe entière sous son joug) a été à deux doigts de s’embarquer à bord des deux vaisseaux de Monsieur de Lapérouse, l’explorateur qui, pendant 3 ans dans le Pacifique entre 1785 et 1788, avec scientifiques et artistes, cartographia, découvrit les us et coutumes, fit l’inventaire de la flore et de la faune. Tout cela sous mandat royal de Louis XVI et parallèlement aux voyages de l’anglais Cook.

Lumières sur l’expo ! Mais, au-delà de l’anecdote, l’exposition se fait surtout lumineuse sur les enjeux de ces grands voyages à travers le monde et les océans en cette fin de siècle des Lumières.Car oui, Lapérouse fait partie de ces grands explorateurs, qui, après Bougainville et Cook,  vont petit à petit permettre à la navigation de devenir une science où tout se calcule. De grands savants et le roi Louis XVI lui-même participent à la mise au point du double objectif de la mission de Lapérouse.

Visées scientifique, politique, commerciale. L’exploration, malgré sa fin tragique et fatale, sera à la fois scientifique et politico­ économique. Scientifique puisqu’il s’agit de recenser tout ce qui fait la diversité du monde : plantes, minéraux, mers, animaux, hommes, mœurs… Politique parce que l’Angleterre demeure la nation la plus en avance sur l’établissement de comptoirs commerciaux et de colonies à travers le monde après l’Espagne le Portugal et les Provinces Unis (Pays Bas). Commercial parce qu’ouvrir  la Chine et le Japon au commerce français – notamment celui des fourrures est bien dans toutes les têtes.

A Small small world. D’autant que l’exploration du Pacifique et la découverte de certaines îles sont récentes au moment du voyage  grâce à  Bougainville et Cook notamment. Grâce à ces voyages et aux avancées de la science des Lumières, la connaissance hydrographique, les nouveaux calculs de latitudes et de longitudes, les progrès sensibles dans la prévention du scorbut, la Terre devient de plus en plus petite. Les grandes expéditions comme celle de Lapérouse permettent de lever un certain nombre des interrogations sur l’Océan Pacifique et sur le Monde en général.

Jardin de l’Etat – Muséum d’Histoire Naturelle, situé au coeur du Jardin de l’Etat.

Ouvert du mardi au dimanche de 9h30 à 17h30Place de Metz (face rue de Paris)
97400 St Denis

Tél : 02 62 20 02 19 museum@cg974.fr

Informations : http://www.cg974.fr/culture/jardin-etat

L’objet quotidien. Qui est il ; Où va -t-il ; En quoi nous dit il quelque chose de notre monde? La Ville de Mougins (06) s’interroge tout l’été et jusqu’au 2 octobre . Et invite les musées nationaux à présenter au public de la Côte d’Azur une  exposition exceptionnelle consacrée au traitement artistique de l’objet. Qu’est il devenu? Pour nous, dans notre quotidien, dans notre rapport à l’étrangeté mais aussi et surtout pour des artistes et des sculpteurs comme Niki de Saint Phalle, Ben, César, Armand…

Le constat est le suivant : la société occidentale connaît, après la Seconde Guerre mondiale, un essor économique sans précédent.La production industrielle des objets s’en trouve alors considérablement accrue. Les artistes, sensibles à l’avènement de cette société de consommation, ne manquent pas de réagir à ce qui s’avère être une véritable mutation sociologique, dont les effets sont particulièrement visibles sur la Côte d’Azur.

Sculpter les objets pour dessiner notre rapport au monde. En choisissant désormais d’intégrer directement des objets à leurs oeuvres, les artistes contemporains répondent à ces modifications sans précédent de notre rapport au monde. Sculpter devient un moyen alors de redessiner notre rapport au monde et de poser de nouvelles questions sur celui-ci. Leurs réponses  contrastées enrichissent sans conteste le paysage artistique de propositions nouvelles et parfois bien radicales !

L’objet détourné et rendu à son inquiétante étrangeté. L’objet, manufacturé, standardisé, porteur des traces de son usage se voit ainsi détourné, modifié, accumulé, assemblé, multiplié, compressé, détruit… D’Arman à Erik Dietman, de Raymond Hains à Ben, en passant par Tatiana Trouvé ou Philippe Mayaux, ou Stéphane Magnin, Florian Pugnaire et David Raffini, plusieurs générations d’artistes qui ont travaillé ou travaillent encore sur la Côte d’Azur, sauront exploiter de manière fructueuse la place nouvelle de l’objet, à travers des pratiques artistiques inédites.

La sculpture autrement, une exposition familiale. Des ateliers d’initiation à la sculpture pour les enfants de 3 à 13 ans sont prévus  tous les après-midis et permettent aux plus jeunes de se familiariser avec l’art contemporain et de réaliser des sculptures à partir des œuvres exposées

Eco’parc

772 Chemin Font De Currault – 06250 Mougins

• Entrée exposition adulte : 8 €
• gratuit pour les moins de 18 ans, ainsi que pour les étudiants et les journalistes sur présentation de la carte étudiant ou presse.
• Atelier pour enfant : 6 €

Informations : http://www.ecoparc-mougins.fr